Don Carlo | u. a. Alex Esposito als Philipp II., Jonathan Tetelman als Don Carlo
Don Carlo | Jonathan Tetelman als Don Carlo
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Federica Lombardi als Elisabeth von Valois, Irene Roberts als Prinzessin Eboli
Don Carlo | Irene Roberts als Prinzessin Eboli, Gihoon Kim als Rodrigo, Marquis von Posa
Don Carlo | Federica Lombardi als Elisabeth von Valois, Jonathan Tetelman als Don Carlo
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Gihoon Kim als Rodrigo, Marquis von Posa
Don Carlo | Jonathan Tetelman als Don Carlo u. a.
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II.
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Jonathan Tetelman als Don Carlo
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Jonathan Tetelman als Don Carlo
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Patrick Guetti als Der Großinquisitor
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Federica Lombardi als Elisabeth von Valois
Don Carlo | Federica Lombardi als Elisabeth von Valois, Irene Roberts als Prinzessin Eboli
Don Carlo | Gihoon Kim als Rodrigo, Marquis von Posa, Jonathan Tetelman als Don Carlo, Federica Lombardi als Elisabeth von Valois
Don Carlo | Alex Esposito als Philipp II., Patrick Guetti als Der Großinquisitor
Don Carlo | Gihoon Kim als Rodrigo, Marquis von Posa, Federica Lombardi als Elisabeth von Valois
Don Carlo | Jonathan Tetelman als Don Carlo, Federica Lombardi als Elisabeth von Valois
Don Carlo | Jonathan Tetelman als Don Carlo, Federica Lombardi als Elisabeth von Valois
|
Don Carlo
| 30,00 € – 144,00 €
Spieldauer: 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause
Archiv
Adresse
Deutsche Oper Berlin Bismarckstraße 35 10627 Berlin [ Charlottenburg ] www.deutscheoperberlin.de Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Zum Stück
Man weiß, dass Giuseppe Verdi sich als kritischer Geist nicht nur mit den Zeitläuften seiner Epoche herumgeplagt hat, sondern sehr wohl auch dem eigenen Schaffen mit stetig überarbeitungsbereiter Skepsis begegnet ist.
Keine andere seiner Opern hat er so häufig redigiert, gekürzt, umgestellt und neugefasst wie ausgerechnet diejenige, die durch ihr engmaschiges Gewirk aus politischen, religiösen und gesellschaftlichen Zwängen am ehesten an die Unausweichlichkeiten des griechischen Dramas heranreicht und damit seine düsterste geworden ist: ...
Man weiß, dass Giuseppe Verdi sich als kritischer Geist nicht nur mit den Zeitläuften seiner Epoche herumgeplagt hat, sondern sehr wohl auch dem eigenen Schaffen mit stetig überarbeitungsbereiter Skepsis begegnet ist.
Keine andere seiner Opern hat er so häufig redigiert, gekürzt, umgestellt und neugefasst wie ausgerechnet diejenige, die durch ihr engmaschiges Gewirk aus politischen, religiösen und gesellschaftlichen Zwängen am ehesten an die Unausweichlichkeiten des griechischen Dramas heranreicht und damit seine düsterste geworden ist: ...
Zum Stück
Man weiß, dass Giuseppe Verdi sich als kritischer Geist nicht nur mit den Zeitläuften seiner Epoche herumgeplagt hat, sondern sehr wohl auch dem eigenen Schaffen mit stetig überarbeitungsbereiter Skepsis begegnet ist.
Keine andere seiner Opern hat er so häufig redigiert, gekürzt, umgestellt und neugefasst wie ausgerechnet diejenige, die durch ihr engmaschiges Gewirk aus politischen, religiösen und gesellschaftlichen Zwängen am ehesten an die Unausweichlichkeiten des griechischen Dramas heranreicht und damit seine düsterste geworden ist: DON CARLO.
Fast zwanzig Jahre liegen zwischen dem Kompositionsbeginn 1865 und der Mailänder Aufführung jener vieraktigen Fassung, die heute die meistgespielte ist. Verdi plagte sich dabei nicht nur mit den beiden Sprachen und ihren so verschiedenen Ausdrucksgestus, sondern versuchte auch immer wieder durch Kürzungen und Umstellungen zum optimalen Ergebnis zu gelangen. So bringt es die Schillers Drama in weiten Teilen getreue Oper auf nicht weniger als sieben Versionen.
Das Licht der Vernunft freilich sieht man in keiner aufscheinen. Gefangene ihrer Zwänge, Gefangene in selbstangelegten Zügeln, Gefangene aber vor allen Dingen einer stets tödlich drohenden geistlichen Macht, der selbst die weltliche Herrschaft nicht gewachsen ist – die Ausweglosigkeit menschlicher Verstrickungen in diesem Netzwerk des Terrors bringt Verdi elementar auf den Punkt: Freiheit verspricht allenfalls der Tod.
Zur Inszenierung
Marco Arturo Marelli bringt Verdis epischen Opernklassiker bildgewaltig auf die Bühne. Dabei wird der Kampf um Freiheit und Unabhängigkeit unter der Herrschaft des absolutistischen Königs Philipps II. als zentrales Thema herausgearbeitet. Stets präsent verbirgt sich hinter allem die unerschütterliche Macht der Kirche, die in die Grundfesten dieser Gesellschaft eingemeißelt ist. In Verkörperung der Inquisition macht sie mit allem kurzen Prozess, das ihr gefährlich werden könnte, indem es die bestehenden Verhältnisse ins Wanken zu bringen versucht.
Man weiß, dass Giuseppe Verdi sich als kritischer Geist nicht nur mit den Zeitläuften seiner Epoche herumgeplagt hat, sondern sehr wohl auch dem eigenen Schaffen mit stetig überarbeitungsbereiter Skepsis begegnet ist.
Keine andere seiner Opern hat er so häufig redigiert, gekürzt, umgestellt und neugefasst wie ausgerechnet diejenige, die durch ihr engmaschiges Gewirk aus politischen, religiösen und gesellschaftlichen Zwängen am ehesten an die Unausweichlichkeiten des griechischen Dramas heranreicht und damit seine düsterste geworden ist: DON CARLO.
Fast zwanzig Jahre liegen zwischen dem Kompositionsbeginn 1865 und der Mailänder Aufführung jener vieraktigen Fassung, die heute die meistgespielte ist. Verdi plagte sich dabei nicht nur mit den beiden Sprachen und ihren so verschiedenen Ausdrucksgestus, sondern versuchte auch immer wieder durch Kürzungen und Umstellungen zum optimalen Ergebnis zu gelangen. So bringt es die Schillers Drama in weiten Teilen getreue Oper auf nicht weniger als sieben Versionen.
Das Licht der Vernunft freilich sieht man in keiner aufscheinen. Gefangene ihrer Zwänge, Gefangene in selbstangelegten Zügeln, Gefangene aber vor allen Dingen einer stets tödlich drohenden geistlichen Macht, der selbst die weltliche Herrschaft nicht gewachsen ist – die Ausweglosigkeit menschlicher Verstrickungen in diesem Netzwerk des Terrors bringt Verdi elementar auf den Punkt: Freiheit verspricht allenfalls der Tod.
Zur Inszenierung
Marco Arturo Marelli bringt Verdis epischen Opernklassiker bildgewaltig auf die Bühne. Dabei wird der Kampf um Freiheit und Unabhängigkeit unter der Herrschaft des absolutistischen Königs Philipps II. als zentrales Thema herausgearbeitet. Stets präsent verbirgt sich hinter allem die unerschütterliche Macht der Kirche, die in die Grundfesten dieser Gesellschaft eingemeißelt ist. In Verkörperung der Inquisition macht sie mit allem kurzen Prozess, das ihr gefährlich werden könnte, indem es die bestehenden Verhältnisse ins Wanken zu bringen versucht.
Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V.
Archiv
Adresse
Deutsche Oper Berlin Bismarckstraße 35 10627 Berlin [ Charlottenburg ] www.deutscheoperberlin.de Veranstaltungsort - Musikalische Leitung
- Inszenierung, Bühne, Licht
- Kostüme
- Chöre
- Philipp II.
- Don Carlo Jonathan Tetelman
- Rodrigo, Marquis von Posa Gihoon Kim
- Graf von Lerma / Herold Kangyoon Shine Lee
- Der Großinquisitor
- Ein Mönch Gerard Farreras
- Elisabeth von Valois
- Prinzessin Eboli
- Tebaldo Maria Vasilevskaya
- Stimme von oben Lilit Davtyan
- 1. Flandrischer Deputierter Stephen Marsh
- 2. Flandrischer Deputierter Gerard Farreras
- 3. Flandrischer Deputierter Joel Allison
- 4. Flandrischer Deputierter Youngkwang Oh
- 5. Flandrischer Deputierter Jared Werlein
- 6. Flandrischer Deputierter Geon Kim
- Orchester
Veranstaltungsort
Deutsche Oper Berlin
Es war fast eine kleine Kulturrevolution, die Berlins Bürger wagten, als sie vor mehr als hundert Jahren im damals noch unabhängigen Charlottenburg die Deutsche Oper gründeten. Ein eigenes Opernhaus, das explizit auch dem modernen Musiktheater von Richard Wagner an geweiht sein sollte – das war ein klares Gegenmodell zur ehrwürdigen Hofoper Unter den Linden. Und noch dazu war der Bau an der Bismarckstraße ...
